A. Una opera d'arte che vi sembra incrociare i vostri interessi prevalenti.
Dal 1945 a oggi tra quelle sopra indicate durante la lezione
William Kentridge
Parola chiave: Stratificazione
Nei suoi affreschi lungo il fiume Tevere a Roma, William Kentridge racconta come grandezza e tragedia siano spesso legate da un filo sottile, da un destino comune. Il grande mosaico "Trionfo e Lamento" (in italiano) racconta con precisione il profondo rapporto tra due momenti che sembrano opposti ma non lo sono.
Perché davanti ai vincitori ci sono sempre i perdenti; davanti ai governanti ci sono sempre i governati; davanti alla vittoria ci sono solo i lamenti dei arresi. Roma, la Città Eterna, dominatrice per poi soccombere ai secoli bui prima di ridiventare il polo di attrazione assoluto, incarna tutto questo. La sua storia, fatta di trionfi e disgregazioni, altari e polvere, lo testimonia.
La tecnica costruttiva era: per sottrazione (nell'affresco è raffigurato anche Michelangelo), non per addizione. Cioè si ricopre il muro del terrapieno, e poi si toglie il guscio duro, in modo che la terra rimasta sulla pietra possa essere utilizzata per togliere le figure dipinte.
In termini figurati: vita e morte, vittoria e sconfitta, il prevaricatore diventa prevaricatore, e il forte diventa suddito.
Gli 80 personaggi sono l'incarnazione di questo dualismo: bastano loro per rappresentare le Ali della Vittoria, che lentamente si stanno disfacendo e tante altre figurazioni.
B. Una opera d'arte dell'artista Elisa Montessori o Giovanna de Sanctis Ricciardone
Elisa Montessori, Piante e fiori (moralità boschiva) - Monitor
Parola chiave: Dinamismo
Prendendo spunto da una poesia di Wislawa Szymborska, l'artista crea un percorso di riscoperta attraverso le immagini, un “viaggio immaginario” in cui piante e fiori rivelano altri significati. L'artista ha trovato nella natura un simbolo riconoscibile e importante, una sineddoche della "moralità del bosco".
Nelle due opere di “Forest Morals” raffigura il colore verde che simboleggia il contesto naturale, dai toni chiari a quelli scuri, toccando tracce di azzurro, blu, e poi bianco, giallo e rosso. Qui appare un collage di mappe, mappe e planimetrie, dando origine al doppio significato della parola
Frammenti geografici disegnati, presi in prestito altrove per generare nuovi spazi, sono ulteriormente definiti nella sovrapposizione di linee stampate e simboli tracciati.
C. Un' opera di un altro artista contemporaneo molto recente a vostra scelta anche tra queste sopra indicati. Potreste andare alla GNAM o al MAXXI in gruppo o con il buddy sabato o domenica. Considerate che gli studenti di architettura hanno l'enorme privilegio di entrare gratis.
Fontana di Duchamp
Parola chiave: Provocazione
Andando a visitare il GNAM, mi ha colpito quest'opera. Perché un successo così significativo? Perché si tratta di un'opera provocatoria che infrange uno degli assiomi del mondo dell'arte: che un artista crei qualcosa di unico per definizione. Duchamp non ha fatto nulla di straordinario e, soprattutto, l'opera in sé non è niente di speciale, anzi: è un orinatoio prodotto in serie.
La rivoluzione è qui, l'idea che tutto può essere un capolavoro. Tutto ciò che serve è che il pubblico riconosca il ruolo dell'artista e quindi riconosca il valore della sua opera. Per la prima volta il pubblico è diventato il vero protagonista. Duchamp sembra dirci che anche un orinatoio mediocre può essere elevato a opera d'arte se l'opinione pubblica ne riconosce il valore.
MS
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